VISUALIZARTE

Por: Wilson Bedoya (municipio de Andes)

El Proyecto de producción audiovisual “visualizarte” es planteado  para adolescentes de los grados 9, 10 Y 11 de la I.E. Marco Fidel Suarez del municipio de Andes. Las edades de los jóvenes oscilan entre los 14 y 16 años, se plantean  espacios creativos que el arte contemporáneo nos ofrece (instalación, video arte, video instalación, animación, argumentales, documentales , fotografía etc.); para esto se aprovechan los recursos tecnológicos como lo son cámaras de video, cámaras fotográficas y celulares además de programas básicos de edición de video y de fotografía, los cuales vinculan el arte con la tecnología.

nsolidaridad”. video (rotoscopia). Fabián Córdoba, Daniel González, Mario Taborda. Grado 11. Andes 2011

Nuestros alumnos están saturados por horas de cine, radio, televisión, revistas, computadora, videos, publicidad, que los dejan al margen de toda expresión  individual; la creación de productos audiovisuales por parte de los adolescentes, rompe el paradigma de la pasividad de los jóvenes “ante” las pantallas, abriendo canales para su protagonismo “en” las pantallas, además es una opción poderosa para la inclusión de adolescentes como ciudadanos activos y creativos en la sociedad de la información y el arte, opciones tan necesarias para que ellos ejerzan sus derechos a la comunicación, la participación y la cultura.

Aplicación de planos.camaras de video, celulares.grado 10.i.e.m.f.s.Andes.2011

Este proyecto permite fortalecer en los jóvenes destrezas de trabajo en equipo, creatividad, autoestima y pensamiento crítico. Aprenden a integrar lenguajes expresivos y abre para ellos, un potencial de expresión comunicativa e incluso de protagonismo social positivo.

Goku vs Supermán. Animación. Mateo Carmona, John Pérez, Andrés Betancur. grado 9b. Andes.2011

Estas iniciativas ofrecen una plataforma para expresar sus opiniones e ideas sobre temas y problemas actúales, tanto individuales como colectivos, ayudando a construir destrezas de liderazgo en su contexto.

Resulta enriquecedora la integración de esfuerzos de distintos sectores vinculados al tema, como es el caso de los Laboratorios de Formación e Investigación en Artes Visuales que la Secretaría de Educación de Antioquia en convenio con la Fundación Universitaria Bellas Artes han venido realizando en las diferentes sub-regiones, ya que permiten crear proyectos que ofrecen a los educadores y jóvenes espacios creativos, pues los retos de la educación en el arte actual así lo demandan. Los Laboratorios en la región suroeste se desarrollaron entre 2009 y 2011 y aportaron herramientas conceptuales y técnicas para enriquecer el proyecto “Visualizarte”.

                     

Animación “Por un beso”(Migue Bros). Juan Fernando Restrepo. Grado 10.I.E.M.F.S. 2011

La educación formal ofrece los instrumentos necesarios para leer e interpretar imágenes y sonidos, debemos educar para que cada individuo decodifique los mensajes visuales y audiovisuales, de-construirlos y construirlos para que así se puedan expresar libre  y conscientemente.

Video instalación: “el camino”. Nelson Saldarriaga, Lorena Restrepo. Grado 11. I.E.M.F.S. 2011  

                                                                              

Esta propuesta audiovisual se divide en tres etapas:

OBSERVACIÓN. A través del cine y la televisión, la lectura de imágenes y el procesamiento de las mismas. Se hace lectura parcial, seleccionando fragmentos significativos que sirvan para los distintos objetivos.

REFLEXIÓN. Se conceptualiza, clasifica o diversifica y se relaciona con otros conceptos. Traducción de situaciones de la vida; comparación de la ficción con la realidad.

ANÁLISIS. Comparación y explicación de interpretaciones diferentes. Diferenciación de los momentos de una narración. Análisis de producción de autores diversos.  

Video instalación “vanidad”. Estrella Rios, Estefanny Urrego. Grado 11. I.E.M.F.S

Montaje de exposición colectiva. Grado 10. I.E.M.F.S. Andes. 2011

  M

OBJETIVOS

Valorar el aprendizaje creativo como estrategia fundamental para reivindicar el potencial del alumno. 

Valorar la importancia de los medios audiovisuales para logar una enseñanza no tradicional.

Despertar el interés crítico y reflexivo del mundo en el cual se encuentran inmersos.

El proyecto se ha venido financiando de manera auto sostenida pues los alumnos poseen sus materiales y equipos tecnológicos y por parte de la Institución Educativa se han aportado los espacios y los equipos complementarios necesarios. Los proyectos se involucran en las redes sociales, dándole un carácter universal a la propuesta.

   Vista de la exposición. I.E.M.F.S. Mayo 2011.

                

         

MANOS QUE LIMPIAN EL ALMA Y EVOCAN EL PASADO

POR: Estudiantes de Transición y Sexto de  la Institución Educativa la Ferrería (municipio de Amagá)

Orienta Miryam Astrid Granados

               Expresión infantil I.E la ferrería. Amagá 2010

“El arte es la expresión del alma que desea ser escuchada”

COMUNIDAD EDUCATIVA LA FERRERÍA

La condición de ruralidad que tiene la institución educativa la Ferrería le ofrece algunas características especiales a los estudiantes que a ella asisten, son jóvenes emprendedores, sanos, que en su mayoría provienen de familias disfuncionales cuyos ingresos se generan  fundamentalmente  de la minería, la agricultura y los tejares o alfareras.

Esta es una zona con altos índices de pobreza y unas problemáticas sociales grandes que van desde el alcoholismo, la drogadicción, la prostitución, el madresolterismo, y el desempleo, situaciones estas que se reflejan en los estudiantes que atendemos  día a día en nuestra Institución.

Niños y jóvenes con algunos problemas de aprendizaje, indisciplina, irresponsabilidad frente a sus deberes, maltrato infantil. Padres poco comprometidos en el proceso de sus hijos y algunos problemas comportamentales que pueden rayar en el silencio o la intolerancia.

Procesos cerámicos. I.E la Ferrería. Amagá 2010

El proyecto “Manos que limpian el alma y evocan el pasado” se ha venido desarrollando en la institución desde el año 2009, contando con las vivencias de los niños y la comunidad rural del entorno. La participación de la docente en los Laboratorios de Formación e Investigación en artes visuales de la Gobernación de Antioquia y ejecutado por la Fundación Universitaria Bellas Artes, en la región del suroeste, le ha permitido retomar distintos referentes sobre investigación y acción-participación, que han cualificado un proceso iniciado con anterioridad.

Diseños cerámicos. I.E la Ferrería. Amagá 2010

Pintura táctil. I.E la Ferrería. Amagá 2010

OBJETIVOS

Estimular  en los niños y jóvenes de la Institución Educativa la Ferrería la capacidad creativa  atreves del modelado  de la arcilla.

Permitir a los estudiantes conocer las bondades y nobleza de una materia prima que en la región es común y poco valorada.

Emplear la arcilla, masa o acrílico como material terapéutico para estimular algunas conductas adecuadas y descubrir situaciones vividas.

Vincular los empresarios dueños de alfareras ubicadas en cercanías de la institución, dentro de algunas actividades institucionales.

Generar en los niños y jóvenes la inquietud de volver a recuperar técnicas que en el trabajo de la arcilla emplearon nuestros antepasados.

Incentivar el trabajo de proyectos emprendedores que puedan generar ingresos a los jóvenes sin los riesgos que genera la minería

Horno para cerámica. La ferrería. Amagá 2010

SÍNTESIS

los niños de la institución que cursan el nivel de transición, se invitan permanentemente a tener contacto lúdico con diversos materiales  propios para estimular el área motriz fina, ARCILLA, MASA DE HARINA, ACRILICO, elementos éstos que permiten estimular su creatividad, favorecer niveles de independencia, respeto, comunicación, evocación y terapia frente a situaciones familiares y personales dolorosas.

Horno de ladrillo. Sector la ferrería. Amagá 2010

Los Procesos curriculares en la educación artística señalan la importancia de vincular las expresiones estéticas de los educandos con sus experiencias previas, con las vivencias de su entorno familiar y social, con el contexto socio-económico y cultural que los rodea. Como se ha señalado la institución educativa la ferrería presenta enormes posibilidades para el trabajo artístico por la tradición, tanto minera como en el trabajo de la arcilla, que históricamente han sido muy representativos en esta área rural del municipio de Amagá. De ahí que todo proyecto artístico y pedagógico deba involucrar éstos aspectos que forman parte del patrimonio local.

Los Jóvenes del grado sexto desde el área de artística han tenido un acercamiento desde lo teórico y posterior en lo práctico con el manejo de la arcilla, como potenciadora de la capacidad creativa, como evocación del pasado y como elemento a ser tenido en cuenta por pequeños emprendedores teniendo en cuenta la facilidad para conseguirla en la región.  

       Muestra didáctica I.E la ferrería. Amagá 2011

Puesta en escena de trabajos de los estudiantes I.E la ferrería. Amagá 2011

  

          

EL JARDIN DE LOS JUEGOS CALLEJEROS

Por: Nora Velázquez (municipio de Jardin)

Hubo un tiempo, no demasiado lejano, en el que los niños podíamos jugar en la calle sin miedo a que nos atropellara un coche. Era una época en la que estar en la calle con tus amigos era tu forma de vida y lo peor que podía pasarte, es que te castigaran sin ese privilegio por alguna travesura sin importancia.

Muchas de esas horas volaban con juegos como el trompo, las canicas, el yoyo, la vuelta Colombia, las golosas, el pise, etc. Juegos que a lo largo de las generaciones se han conservado como un sentir propio de nuestra cultura; y que recogen sentimientos que posibilitan la identificación de niños, jóvenes y adultos en un mundo fantástico, un mundo que a causa de los grandes avances tecnológicos ha desaparecido para nuestros niños y jóvenes.

Trazado “vuelta a colombia”. Calle peatonal, Jardín 2011

                             

Después de participar en los Laboratorios de formación en Artes Visuales que la Gobernación de Antioquia, la Secretaría de Educación departamental y su Dirección de Fomento a la Cultura dirigieron entre los años 2008-2011, ejecutados por la Fundación Universitaria Bellas Artes. Que para el caso de la región del suroeste se desarrolló inicialmente en el municipio de Amagá y luego en el municipio de Andes, diferentes artistas, docentes de educación artística y gestores culturales, participamos en este proceso donde se trabajaron aspectos como técnicas pictóricas, fotografía, figura humana; pero sobre todo se hizo énfasis en la importancia de recuperar la identidad nacional, regional y local, investigando diferentes circunstancias y aspectos del patrimonio cultural. Por eso hemos querido resaltar en este trabajo la importancia de rescatar algunos de estos juegos callejeros que de una u otra manera han hecho parte de nuestro desarrollo como personas, y tratar de concientizar a las nuevas generaciones para no dejar atrás nuestras raíces.

Es evidente que en el mundo contemporáneo los juegos y lúdicas que impliquen movimiento corporal, acercarse afectivamente a las cosas sencillas y positivas, como a la naturaleza, la familia, la solidaridad, entre otros aspectos; todos ellos se han alejado los jóvenes ante la irrupción de tecnologías como los videojuegos, los chat, la internet, el facebook y otras expresiones que individualizan y encierran a los jóvenes y limitan en gran parte su capacidad de contacto directo con sus amigos u otras personas.

Juegos tradicionales, Escuela Moisés Peláez. Jardín (tomado de video)

Ante esta circunstancia el proyecto “El Jardín de los Juegos Callejeros” pretende recuperar la memoria de estas manifestaciones y aplicarla sobre todo entre los estudiantes de las instituciones educativas de nuestro municipio. De la gran variedad de juegos tradicionales se hizo énfasis por un lado, en “las golosas”, a petición de los docentes  de las instituciones, pues este juego recupera aspectos como el movimiento, la actitud rítmica, la concentración mental, el manejo espacial, la graficación sobre la superficie donde se juegue, empleando diferentes materiales, todos muy sencillos, como la tierra, los pigmentos, la tiza. Además para muchos niños era un juego totalmente desconocido.

Debe señalarse el aporte de niños y jóvenes que de manera concertada dibujaron y pintaron los diferentes esquemas involucrándose con sus visiones particulares y sus conocimientos específicos aprendidos en las clases de educación artística.

               

Rediseño de “golosa”. Espacio público, Jardín 2011

También se trabajó de manera especial la “vuelta a Colombia” y su incidencia en el conocimiento geográfico del país, al tiempo que posibilitó la ejecución sobre el piso de dibujos de buena factura.

    Juegos tradicionales, Escuela Moisés Peláez. Jardín 2010

Metodológicamente se contó con la participación de los docentes de educación física y deportes, así como también aportaron los profesores de educación artística. Después de hacer la respectiva inducción y desarrollar demostraciones y aplicaciones que en un comienzo no se comprendían o producían risa entre los jóvenes, se llegó a una empatía muy positiva que permitió que la inducción fuera atendida y luego la aplicación que incluye la representación y graficación de los recorridos y espacios a intervenir durante la dinámica del juego: bien sea los días de la semana planteados en cada casilla, o la proyección numérica al final de la cual se llega “al cielo”, toda esta actividad logró cautivar a alumnos y docentes, contando además con el aporte que a través de  la memoria oral propusieron los padres de familia.

 

Grafías en juegos tradicionales, Kinder Caperucita Roja Jardín 2010

Es destacable que en la representación pictórica de los distintos juegos ubicados en espacio públicos del municipio se trabajó gran variedad de imágenes, desde las objetuales hasta las paisajísticas, naturalistas, históricas, humanas y ecológicas. La factura en dichas representaciones implicó buen manejo del color, la composición, la proporción y la forma.

Iconografía de juegos tradicionales en espacio público. Jardín 2011

El proyecto, que representa unos mínimos costos, requiriendo tan solo de unos espacios físicos como el patio del colegio, de unas tizas, piedras y tierra, se desarrolló inicialmente en dos instituciones educativas del municipio de jardín durante el año 2010. Utilizando pintura, los gráficos del juego permitieron mayor durabilidad lo que ha propiciado que la propuesta se vuelva cotidiana y hasta el día de hoy se siga desarrollando de manera esporádica pero vivencial. Paralelamente a la golosa también se trabajan otros juegos tradicionales, particularmente con los niños de la educación primaria, y los primeros años de la secundaria.

EL ARTE, LAS LLAVES PARA ABRIR ESPACIOS

 Por: Gabriel Jaime Castaño (Marinilla)

Mi trabajo como docente ha sido un poco extraño, yo nunca pensé que fuera a ser maestro en mi vida, siempre he estado rodeado de maestros en mi familia... abuela, tíos, hermanas... y luego YO.

 Proceso esténcil callejero. Marinilla 2008

Este cuento comenzó el día que me presenté a la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, a la carrera de arquitectura... y opcional artes plásticas, nunca pensé pasar a la universidad... a artes plásticas yo estaba convencido que iba a pasar a arquitectura pero...el arte es lo mío. Cuando empecé a estudiar artes plásticas no sabía que era pero me metí porque quería estudiar... al mes de estar en la universidad ya era uno de los mejores estudiantes... fue un regalo para mi vida, un regalo para que comprendiera que lo que mis ojos veían sí era cierto, que mis ojos y mi sentir estaba por encima de otros y mi percepción de la vida y de las cosas sí era como yo las veía.

Fue muy extraño y placentero el cómo todo se fue construyendo y formando, yo renegaba por la cantidad de trabajo que a mis hermanas les tocaba hacer con el magisterio, ya que por mi habilidad les colaboraba mucho con sus trabajos, con sus revisiones de exámenes y la decoración de las instituciones en las que ellas laboraban.Es extraño pero la mayoría de tiempo que he estado vinculado con las instituciones educativas sea directa o indirectamente han sido con escuelas normales. Mis hermanas son graduadas de la escuela normal superior antioqueña. Y el primer colegio que empecé ha trabajar como  docente de tiempo completo fue en la escuela normal superior de Marinilla.

Aplicación esténcil. Marinilla 2008

El arte ha sido las llaves para abrir las puertas de muchos espacios para compartir. En el arte he tenido tres etapas que en estos momentos me marcan en la producción artística: la primera fue cuando, terminando la carrera, se hacía arte como arte, con concepto y técnica mezclada; se trabaja arte los dos primeros años de estar trabajando con el magisterio. Luego caigo en una etapa de la disculpa de que sí estoy haciendo arte pero es un arte por hacer y decir que estoy activo, pero mentira, pues  me morí en el arte ya que  la educación y la pedagogía me absorbía del todo.

Ahora estoy dedicado a lo que nos toca: y que nos toca?... pues cumplir con lo que nosotros nos comprometimos en la educación. En nuestras manos tenemos la posibilidad  de hacer o de deshacer a los estudiantes, más en mi área: uno puede educar estudiantes con conciencia y que piensen, o estudiantes que solo hagan las cosas porque toca hacerlas.

Yo sé que es difícil decir la verdad y que la verdad muchas veces es dura y triste, pero cuando se trabaja por muchos ideales y uno no encuentra la forma en que esos ideales sean aceptados o no sean valorados, uno se cansa. Es como estar en el “limbo” desencantado de la educación y la pedagogía. Yo se que tengo mucho que hacer y que he hecho muy poquito para lo que realmente es el quehacer del maestro.

La tercera etapa empezó aproximadamente hace 4 años cuando empecé a participar en los Laboratorios de Formación e Investigación en Artes Visuales, dirigidos por la Gobernación de Antioquia, Dirección de Fomento a la Cultura y ejecutados por la Fundación Universitaria Bellas Artes. Fue como un redescubrir,  despertar del letargo y salir del limbo. Fue reencontrar y contextualizar el arte y sus posibilidades, para crear y significar una nueva manera de hacer arte. Además me reencontré con la pedagogía. Esta experiencia me permitió volverme a encontrar con mis conceptos y  la posibilidad de socializar y compartir con otros que estaban en esa misma búsqueda para lograr materializar un sueño donde podamos crear y aportar desde la enseñanza y el quehacer del arte: un espacio propio para desarrollar nuestros proyectos. De esta iniciativa nace la casa de arte que conformamos entre algunos participantes de los laboratorios.

Prácticas urbanas. Intervención  nocturna. Marinilla 2009

ROYECTO. CASA “TALLER”

Espacio “casa – taller”. Marinilla 2011

Surge a partir de la capacitación en los Laboratorios de Formación e Investigación en Artes Visuales, los cuales permitieron la consolidación y articulación de un sueño, cuyo trabajo fortalece la conceptualización y resignificación del arte en su dimensión plástica. Este espacio favorece además la expresión del sentir a partir de la observación, experimentación y aplicación, en relación con el existir, pensar, hacer y transcender del ser como eje integrador de sujetos, todo estos al servicio de la comunidad educativa de Marinilla, Antioquia

Exposición “Casa-taller”. Marinilla 2011

Misión: Generar espacios de creación de arte a través del taller galería.  

Visión: Convertirse en voceros de creación y apoyo al arte a nivel municipal y  regional, bajo el propósito fundamental de favorecer a la cultura, identidad y memoria del pueblo.

Muestra general exposición “Casa-taller”. Marinilla 2011

El proyecto “Casa-Taller” se financia con aportes de entidades privadas de la localidad, comerciantes y aportes de los participantes en el colectivo. Así mismo con un porcentaje de las obras que se venden, de las diferentes muestras.